Aleksandr Konkov

Depuis 2008, la voiture de Google repasse par les mêmes rues de Paris, et chaque passage reste dans l'archive. Je parcours cette archive rue par rue, retiens les passages qui valent la peine, les cale un à un sur la façade et les superpose à parts égales.

Ce qui n'a pas bougé en dix-huit ans devient dense et net : la pierre, les corniches, les percements. Ce qui change à chaque passage — les voitures, les passants, les feuillages, les échafaudages — se dissout en une brume. Le monument n'est plus photographié : il émerge de sa propre persistance.

Aucune retouche, aucun filtre. Les bords irréguliers de chaque image sont laissés visibles : ce sont les cadres de chaque passage, qui ne se recouvrent jamais tout à fait. L'écart fait partie de l'œuvre.

Ce projet est réalisé sur film négatif couleur. Les superpositions se produisent dans l'appareil, à la prise de vue, plusieurs fois, selon un angle choisi. Aucun montage, aucune retouche — le seul passage au numérique est la numérisation des négatifs.

Dans mes photographies d'immeubles, de rues et de centres commerciaux, je partage mon analyse et ma recherche personnelles. En repérant les traits essentiels d'un volume architectural, je crée de nouveaux objets architecturaux qui flottent dans l'air et prennent une autre interprétation dans l'espace urbain. J'emploie souvent la symétrie, que j'appelle une variante du dépliement — du fléchissement — de la perspective.

Ce volume a fait l'objet d'une exposition personnelle et d'une sélection dans une exposition nationale avec catalogue.

Imaginons qu'un matin vous vous réveilliez et que tout ce qui vous entourait auparavant ait un tout autre aspect. Le contexte a changé, votre regard a changé, et toutes les couleurs sont devenues contrastées.

La série prend ce basculement au pied de la lettre : un même geste dessiné est poussé à travers une palette qui refuse de se tenir, jusqu'à ce que l'image cesse de décrire quoi que ce soit et fonctionne comme un pur signal.

Huit œuvres, toutes verticales, toutes de 2022.

Ce projet a été réalisé en 2022, avant que les outils génératifs d'image ne se répandent. Il m'a intéressé en tant qu'artiste qui dessine sur papier : il y avait là une symbiose entre le cerveau humain, la main de l'artiste et l'intelligence artificielle de la machine, qui se fait une tout autre idée de la création.

L'œuvre naît à cette jonction, dans une collaboration créative inconditionnelle et sensible. Aucune des deux parties n'illustre l'autre : le dessin nourrit la machine, la machine répond, et l'image est ce qui survit à cet échange.

L'ensemble compte 40 œuvres, toutes carrées, toutes réalisées la même année.

Ce sont des compositions. Elles viennent de ma formation d'architecte, du travail d'esquisse et du dessin technique : le même vocabulaire de points, de lignes et de plans, mais sans bâtiment à la clé.

En esquissant et en projetant, je me suis aperçu que les lignes et les formes qui apparaissent pendant la réflexion forment déjà, à plat, une structure complexe. Dans certaines d'entre elles on peut lire des principes d'architecture : ceux d'une ville, ceux d'un bâtiment.

Cette série est plus proche de la méditation que du dessin d'exécution.

Six feuilles de 2018 : feutre, stylo à bille, liner, crayon de couleur, acrylique et encre de Chine. Trois feuilles de 2016, dont une à l'encre de Chine au pinceau. Format A4, sans titre, seulement numérotées.